Nevermind a 20 ans
3 mai 2011Et un certain nombre d’entre vous s’en fout sans doute complètement. Moi, ca me fait tout bizarre.
Enfin presque 20 ans : on pourra souffler les bougies de cet album mythique le 24 septembre exactement. Je resterai prudent sur l’utilisation des superlatifs pour qualifier cet opus de Nirvana. Il n’a sans doute pas changé ma vie mais il a beaucoup compté dans cette période adolescente où on se forge un caractère et une sensibilité. J’avais donc 13 ans quand "Smells like teens spirit" a commencé à être diffusé sur les ondes FM. A l’époque, j’allais encore tous les mercredis à mes cours de musique sagement assis dans la voiture de mes parents. Sur Radio 21, ce hit était un brin plus bruyant que la moyenne et je me souviens de la moue sceptique de mon père quand j’ai manifesté mon envie de mettre plus fort. Au final ils en auront bouffé du Kurt Cobain, jusqu’aux pleurs dans la cuisine 3 ans plus tard à l’annonce de son suicide (je les soupçonne d’un soupir de soulagement ou au contraire la crainte que le deuil du fils soit long et envahissant).
20 ans plus tard je l’écoute toujours avec un grand plaisir : rien à jeter ! Certains sons ont vieilli (le chorus sur "come as you are"), je suis plus critique sur la prod mais cela reste à mes oreilles un petit bijou de captation d’une sensibilité propre à cette époque.
Le sentiment bizarre résulte notamment de cette petite comparaison. En 2011, je croise encore des ados avec des t-shirts de Nirvana. Donc ces mecs affirment aujourd’hui leur identité sur base d’un truc qui pourrait totalement être hasbeen (lu dans Rock&Folk édition de novembre 2010 à propos des Boxon : "A onze ans, fans de Cobain et de metal, ils commencent à jouer du gros grunge à la Nirvana") ! Je me souviens en 1992 avoir porté un t-shirt de U2 de Boy sorti en 1983. A l’époque j’assumais pleinement le fait que musicalement un groupe du début des années 80 avait un impact sur ce que j’étais en plein milieu des années 90. Et cet album qui me semblait avoir été fait dans un temps révolu (avant la chute du Mur de Berlin tout de même !) n’avait même pas 10 ans ! Pour maintenir la comparaison, je dois donc remonter en 1972 pour trouver un truc qui m’aurait marqué dans ma quête d’identité musicale. Il y en a bien sûr mais ca me semble tellement être la préhistoire du rock, 40 ans plus tard :
- Exile on Main St. The Rolling Stones
- The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars David Bowie
- Transformer Lou Reed
- Machine Head Deep Purple
- Obscured by Clouds Pink Floyd
- Harvest Neil Young
Si on s’amuse au même jeu, en 1991, il y avait aussi :
- Ten Pearl Jam
- Achtung Baby U2
- Blood Sugar Sex Magik Red Hot Chili Peppers
- Le Black Album de Metallica
- Blue Lines Massive Attack
- Use Your Illusion I & II Gun’s ’n Roses
- Out of Time REM
Tous les survivants mériteraient amplement leur place au Werchter Classics. Il me reste un élément à développer pour aller au bout de mon questionnement névrotique : et aujourd’hui un album mythique c’est quoi ? N’est-ce pas la notion même qui est hasbeen ? 20 ans plus tard, la musique pop et rock a bien entendu suivi d’autres chemins, évolué, été influencée par d’autres courants et l’évolution géo-éco-politique de la planète. Le disque physique cède la place au fichier virtuel téléchargeable depuis une plateforme. Loin de moi l’idée de faire l’apologie d’une époque, j’apprécie les avantages d’avoir à portée de clic le morceau que je souhaite écouter sans désormais devoir me déplacer à la Fnac. J’ai dû mal à trouver une réponse à ma question dans ce contexte mais je lance les pistes suivantes :
- J’écoute régulièrement des nouveautés de tout bord mais a priori ca fait très longtemps que je n’ai pas entendu un album qui sort réellement de ce flux musical continu. Je dis bien un "album" et non une chanson bien balancée.
- j’entends de plusieurs sources des professionnels du métier qui se plaignent d’une uniformalisation de la musique pop : mixages, genres, artistes...
Dans ce contexte un album mythique en 2011 n’est-il pas obsolète ?
CW Stoneking @ Witloaf Bar
14 mars 2011
Mercredi, mon pote Julien m’emmène voir cet artiste australien dans les caves du Bota. Découvert il y a quelques mois, l’album tournait régulièrement au bureau et dans mon salon. Il est vrai que la couleur de ce blues "root" crée une ambiance assez chaleureuse. Après plusieurs écoutes, le disque se révèle vraiment bon : de superbes arrangements, des mélodies qui restent mais surtout une personnalité et un timbre qui se dégage de la mêlée.
C’est donc avec un brin de curiosité que je le rejoins dans la salle méconnue du Witloaf Bar au Botanique. A quoi ressemble cet énergumène à la voix sortie d’un vinyle des années 30 ? Et surtout : comment un mec comme moi habitué aux concerts plutôt rock’n roll va-t-il apprécier une performance de blues version musée des instruments de musique ?
Et bien ca valait le déplacement ! Ce mec est véritablement envouté : un blanc bec australien aux cheveux gominés qui se transforme en black blues de la Nouvelle Orléans. C’est bluffant. Alors quetout le monde ne semblait pas d’accord sur la prestation à l’étage du dessus, dans les caves du Bota régnait une franche bonne humeur à laquelle les cuivres ont clairement participé à installer. Le band est en communion sur des terrains musicaux qui sont effectivement assez loin de mes univers de prédilection, mais qu’importe, la sauce prend et m’émerveille.
C.W. Stoneking revient en octobre, cette fois à l’Orangerie. Frissons de plaisir garantis. Une petite captation live pour s’en convaincre :
En 2010, j’ai aimé...
27 janvier 2011Il est presque pas encore trop tard (soyez indulgents).
En 201O, j’ai aimé...
... la musique de barbus !
... les jolies applications !
... l’HTML5 & CSS3 qui m’ont fait rêver à une nouvelle ère !
Supertramp vs Jean-Michel Jarre
11 octobre 2010Dans la catégorie "Qui a la plus belle affiche ?", nous retrouvons à gauche Supertramp qui a engagé un graphiste junior et à droite Jean-Michel Jarre qui a allongé plus de pognon pour un graphiste senior. Mais au final, à mon avis les deux ont fumé un cigare ensemble avant de se mettre à bosser...
100% royal kingdom of Belgium
1er septembre 2010Le hasard du flow Facebook a mis ces deux contributions l’une en dessous de l’autre. Deux vidéos clips, deux groupes belges, deux styles différents mais du pur talent tant dans la réa que la compo. Enjoy !
Ghinzu - Cold Love
Directed by the ’Satisfaction’ collective
composed of John Israel, Anthony Collard and Francois Jacques
Mièle - Châteaux de sable
director : thomas doneux
dop : manu dacosse / benjamin coppens
editor : othomatik system
Flickr
le Blog
